11/02/2009
10/31/2009
10/30/2009
10/29/2009
10/28/2009
《你找到自己的角色嗎？ 》﹣李爾
【原文載於2009年10月29日澳門日報文化演藝版】
你找到自己的角色嗎？
靑洲夕陽版《聽風的卡夫卡》，從一場時空互錯的導遊觀覽開始，漁人碼頭、永利、金沙、威尼斯人的解說詞聽在大家耳裡，眼前出現的，卻是靑洲木屋區的荒廢、廢置汽車的破敗，時空壓縮成極度荒誕卻無比眞實的視覺對比，而木屋區的周遭和演出，就如此錯置地契合在一起——簡陋的小屋裡，演員讀出快樂王子的信，探討3200萬十年成就展背後，到底犧牲了多少本土藝文力量的滋生機會；冰冷鐵皮屋前地，演員們將與自己有關的一連串數字娓娓道來，讓我們在內心構織出一個個眞實的年輕生命；幾位舞者奔跑、跳躍的開闊空地的背景，正是萬家燈火的高樓和天色漸暗的黃昏，還有演出期間淘米洗菜的街坊阿婆、追着風箏奔來跑去的大黃狗……這些或有意或無意的元素，令演出與環境融合為一體，也令觀衆將視線和思考連接在一起。
《聽風的卡夫卡靑洲夕陽版》是《聽風的卡夫卡》系列的封箱之作，三年多來，這陣“風”從澳門文化中心，吹遍泰國、廣州、北京，最後輕輕飄落在靑洲木屋區裡，在這股看似柔弱無力的風背後，卻有股越來越堅韌的力量在慢慢滋長，讓我們審視巨變中的澳門的同時，也仔細體會在自己身上的變遷與成長：三年前，在文化中心大堂首次領略這股呼嘯的風兒，這次重回靑洲，意義卻又有些別樣不同。記得自己來澳門後第一個居住地，就在靑洲。當年自己住在再往裡走的水警局對面，每次搭巴士返學的途中，都會經過靑洲大馬路旁的這片木屋區，但這麼多年，自己一次也沒有走進這片木屋區，心裡倒總是在盤算，如果有一天自己開始賺錢的話，最好搬到那些整齊、舒適、熱鬧的新區去住吧！是的，這種離開、忘記的思維方式我們早已習慣成自然——我們希望為自己追求舒適和美好，卻毫不介意把原來的歷史和社區抛諸腦後；我們強烈地希望改善自己的生活，卻並不怎麼願意花上些小氣力去改善自己的城市。
在我看來，靑洲夕陽版的《聽風的卡夫卡》不僅在探討社區文化保育議題，更在探討對一個急速發展的城市而言，如何才能讓居民眞正參與對自己所居住的社區的改造？而不是讓那些沒有辦法躋身得益者行列的居民，變成都市發展大潮下被遺忘的犧牲品或“阻頭阻勢”的障礙物？最讓我印象深刻的，是靑洲夕陽版的演出結尾。猶記得文化中心首演版的結尾，一衆演員站在二樓偌大的落地玻璃面前，背後的觀衆和演員一起向外望去，眼前是龐然大物的金沙娛樂場和漁人碼頭工地此起彼伏的機械吊臂，聽着耳機裡蟲鳴鳥叫，觀衆的心情堪稱複雜無比。而在這次靑洲夕陽版的結尾裡，演員們爬上一輛舊車頂，定睛前望，是一個放置廢棄車輛的車場，那一輛輛曾經呼嘯街頭的汽車如今已經成為這座城市裡無人理會的垃圾，一輛疊着一輛，沉默、破敗、令人嫌棄，而就在廢車場的旁邊，是一座街坊們頂禮膜拜的小廟，裊裊香煙寄託着這裡居民們無比美好而又有些遙遠的心願。十年變遷，滄海桑田，此刻我們若把回歸十年的澳門看成一場浩大的舞台演出，毫無疑問，原來舊殖民地的那齣劇本早就已被改寫，然而，在新上演的這齣劇本裡頭，這裡的每一個居民，可曾眞正找到自己身處其中的新角色？抑或，就像那些堆在一起的廢舊汽車一樣，只在街角小廟那裊裊的靑煙中繼續度過自己無聲無息的歲月？
李 爾
iamleer@gmail.com
你找到自己的角色嗎？
靑洲夕陽版《聽風的卡夫卡》，從一場時空互錯的導遊觀覽開始，漁人碼頭、永利、金沙、威尼斯人的解說詞聽在大家耳裡，眼前出現的，卻是靑洲木屋區的荒廢、廢置汽車的破敗，時空壓縮成極度荒誕卻無比眞實的視覺對比，而木屋區的周遭和演出，就如此錯置地契合在一起——簡陋的小屋裡，演員讀出快樂王子的信，探討3200萬十年成就展背後，到底犧牲了多少本土藝文力量的滋生機會；冰冷鐵皮屋前地，演員們將與自己有關的一連串數字娓娓道來，讓我們在內心構織出一個個眞實的年輕生命；幾位舞者奔跑、跳躍的開闊空地的背景，正是萬家燈火的高樓和天色漸暗的黃昏，還有演出期間淘米洗菜的街坊阿婆、追着風箏奔來跑去的大黃狗……這些或有意或無意的元素，令演出與環境融合為一體，也令觀衆將視線和思考連接在一起。
《聽風的卡夫卡靑洲夕陽版》是《聽風的卡夫卡》系列的封箱之作，三年多來，這陣“風”從澳門文化中心，吹遍泰國、廣州、北京，最後輕輕飄落在靑洲木屋區裡，在這股看似柔弱無力的風背後，卻有股越來越堅韌的力量在慢慢滋長，讓我們審視巨變中的澳門的同時，也仔細體會在自己身上的變遷與成長：三年前，在文化中心大堂首次領略這股呼嘯的風兒，這次重回靑洲，意義卻又有些別樣不同。記得自己來澳門後第一個居住地，就在靑洲。當年自己住在再往裡走的水警局對面，每次搭巴士返學的途中，都會經過靑洲大馬路旁的這片木屋區，但這麼多年，自己一次也沒有走進這片木屋區，心裡倒總是在盤算，如果有一天自己開始賺錢的話，最好搬到那些整齊、舒適、熱鬧的新區去住吧！是的，這種離開、忘記的思維方式我們早已習慣成自然——我們希望為自己追求舒適和美好，卻毫不介意把原來的歷史和社區抛諸腦後；我們強烈地希望改善自己的生活，卻並不怎麼願意花上些小氣力去改善自己的城市。
在我看來，靑洲夕陽版的《聽風的卡夫卡》不僅在探討社區文化保育議題，更在探討對一個急速發展的城市而言，如何才能讓居民眞正參與對自己所居住的社區的改造？而不是讓那些沒有辦法躋身得益者行列的居民，變成都市發展大潮下被遺忘的犧牲品或“阻頭阻勢”的障礙物？最讓我印象深刻的，是靑洲夕陽版的演出結尾。猶記得文化中心首演版的結尾，一衆演員站在二樓偌大的落地玻璃面前，背後的觀衆和演員一起向外望去，眼前是龐然大物的金沙娛樂場和漁人碼頭工地此起彼伏的機械吊臂，聽着耳機裡蟲鳴鳥叫，觀衆的心情堪稱複雜無比。而在這次靑洲夕陽版的結尾裡，演員們爬上一輛舊車頂，定睛前望，是一個放置廢棄車輛的車場，那一輛輛曾經呼嘯街頭的汽車如今已經成為這座城市裡無人理會的垃圾，一輛疊着一輛，沉默、破敗、令人嫌棄，而就在廢車場的旁邊，是一座街坊們頂禮膜拜的小廟，裊裊香煙寄託着這裡居民們無比美好而又有些遙遠的心願。十年變遷，滄海桑田，此刻我們若把回歸十年的澳門看成一場浩大的舞台演出，毫無疑問，原來舊殖民地的那齣劇本早就已被改寫，然而，在新上演的這齣劇本裡頭，這裡的每一個居民，可曾眞正找到自己身處其中的新角色？抑或，就像那些堆在一起的廢舊汽車一樣，只在街角小廟那裊裊的靑煙中繼續度過自己無聲無息的歲月？
李 爾
iamleer@gmail.com
10/25/2009
看完《聽風的卡夫卡》，觀眾說 :
在北京798的四場演出，由於種種原因，沒有很多觀眾，但這沒關係，感恩的是我們碰到一些認真的觀眾，有點像去年在南京那樣，熱情地拉著你交流感想！
回到澳門，作品直接面對有期待的觀眾，意見更直接了，交來問卷的還有青洲的居民，實在令人感動！
看完這個演出後, 你的第一個感覺是甚麼?
北京的觀眾說:
1. 感動
2. 人生裡很多東西濃縮起來是這麼的簡單
3. 飄, 流逝
4. 垂打, 擊打
5. 無奈
6. 計量的城市, 計量的發展被藝術的情感氾濫, 謝謝你們真實的感受
7. 很有深度, 耐人尋味
8. 沉
9. 震撼
10. “人”
11. 好好看看每天的日出日落, 認真生活
12. 憂鬱
13. 澳門的另一面
14. 優雅
15. 很意外,演員很投入,劇作感人
16. 澳門是個很有故事的地方,想對它有更多了解
17. 澳門的歷史變遷跟各式澳門人的發展變化
18. 有深度,可使人深思澳門變化的影響
19. 好!
20. 心動了
21. 貼切,傷感,優美
22. 很好,有互動
23. 沒有太懂
24. 期望
25. 思考人生與澳門的價值
26. 掙扎著活下去
27. 動、靜循環,空靈
28. 有共鳴
29. 精彩
30. 很精彩,但有點累
31. 我明天還會再來!
澳門的觀眾說
1. 這就是舊青洲?
2. 很深奧, 但表達的感覺卻很深刻
3. 在戶外演出很有新意
4. 藝術化地表達真實的青洲的過去, 無論是人的內心, 還是場景的真實性
5. 台上一分鐘, 台下十年功
6. 青洲的生活印象
7. 感覺新鮮, 表達虛無, 村上春樹feel
8. 特別, 因為第一次看環境劇場
9. 與環境融為一體
10. 深刻回憶
11. 澳門人對自己的思考
12. 很落力的演出, 帶出一場以”感傷”氣氛為主的反思劇目
13. 生命短暫
14. 美, 形式上很美, 音樂動人
15. 很喜歡, 是最好的一個地方(跟之前的幾個地方比較)
16. 生活的反思
17. 想哭, 很懷念
18. 不同於一般在舞台上的演出, 在這裏更能真實體現
19. 聽風這作品未能發揮作用, 澳門的部分就很清晰
20. 好精彩, 反映出澳門社會現時的好多問題
21. 很沉鬱, 但很出色
22. 每次聽風都是一次野心的嘗試
在這個演出裏, 你比較深印象的是甚麼?
北京的觀眾說
1. 演員一起放風箏時的那一段舞蹈
2. 放風箏,群舞, 淚是出來了
3. 獨白的數字化
4. 人跟大屏幕表演的場景
5. 五位演員先後各自演說(邊打領帶的部分), 聽訴說的五個故事
6. 燈光、場景、舞蹈
7. 快樂的風箏飛
8. 歡樂, joy, 悲傷
9. 神祕
10. 一個人路過城市的掙扎和自我內心的斗爭那兩場
11. 多位演員表演都很賣力, 並且很出色
12. 屏幕上放過城市印象,女孩獨舞, 幾個人各自獨白
13. 演員的影子在文字中飄浮和演員在飄, 像吹脹了的氣球, 腳像離地
14. 演員的獨白部分,表達的成熟、無奈、滄桑
15. 影像、音樂
16. 火車前面快速的運動的一個人表演那場
17. 細節的處理、演員、場務、燈光等的細心處理
18. 最後一幕
19. 風箏令人返回童年
20. 用燈光和人物肢體做出的效果
21. 演出與展覽場地配合, 感覺較特別
22. 環境
23. 最後一幕
24. 各自獨白
25. 個體獨白
26. 一群女孩子爽朗的笑聲
27. 播放澳門的紀錄片,演員的自白
28. 互相玩耍的風箏
29. 演員的表演
30. 投影與舞蹈,朗誦部份
31. 映像與舞蹈的結合
32. 關於生活數字
33. 舞的感人
34. 演員打呔讀白說出澳門變化
35. 是一個舞者在燈光前的一段掙扎,從她的動作和心靈變化表現人性和澳門緊密相關
36. 呵呵,最深的印象是演員們的投入,與觀眾距離很近,有各式因素干擾,但仍然十分投入,很敬業!
37. 回憶起孩提時的片斷到木然生活的...
38. 隨性
澳門的觀眾說
1. 金光大道同風箏那段
2. 有人爬樹
3. 場景運用
4. 每人說出自己的故事
5. 音樂和演員的肢體語言
6. 快樂王子的信
7. 追風箏, 嬉戲的歡樂場面
8. 走來走去
9. 現場環境, 舞蹈, 音樂
10. 風箏舞, 各場的背景, 潑水
11. 畫畫和手電筒那一段
12. 環境氣氛配合得宜, 各演員表述自己的故事頗感人, 部份舞蹈編排很美
13. 放風箏與停車場那段讓人深思
14. 沾滿白色粉末的少年
15. 燒烤場舞蹈
16. 煙升起, 投影打在煙上
17. 現場實感, 將人帶入了人們所未能深入了解的青洲
18. 現場環境與演員的反應
19. 獨白, 小嫻solo
20. 劇中某一句:“搬的屋越來越大, 睡的卻還是雙人床”
21. 表演者的身體與場地的感受
22. 演員們都很落力演出, 喜歡表演能帶動觀眾走近社區
在這個演出裏, 你最不喜歡的地方是甚麼? 為甚麼?
北京的觀眾說
1. 王子的信, 因為政治性太強
2. 有點重複
3. 環境中的藝術品有些突兀, 更喜歡干淨一些的場景
4. 幾個人的背景介紹, 太平淡的表達方式
5. 女孩在講澳門歷史, 短些好.
6. 跑來跑去次數太多, 過於重複的感覺
7. 最開頭的部分, 顯得太官方
8. 啊啊的叫
9. 在整個故事中再能連貫一點會更好, 整體很棒
10. 對白, 有些不習慣
11. 有的部份節奏太慢, 不是所有觀眾都能體會其中的意義
12. 開場不怎麼精彩
13. 站著
澳門觀眾說
1. 支咪斷斷續續
2. 地點轉換有時久明確指示
3. 環境太複雜, 未能完整地看表演
4. 場地太特別, 難以控制觀眾
5. 慢動作跑步, 有點長
6. 第五場, 與其他段很不搭
7. 沒有, 我喜歡澳門
8. 站得有點累
9. 篇幅長的部份會有沉悶的感覺, 表現時間較長的部份能加插相關的旁白會更好, 觀眾會更明白想表達的意思
10. 元素大太, 對青洲這個地方似乎沒有很迫切的運用. 場境轉換了不少, 但不一定有助觀眾更認識這地方
11. 一些不能人為控制的自然因素, 例如蚊…
12. 有部份舞蹈(形體)有點太長, 拖得太耐才有事情發生, “卡夫卡”與澳門的“關係”不清晰, 重感覺,所傳達的信息太輕
13. 開頭的兩個段, 未有投入的感覺
14. 現場燈光有些限制
15. 有時音響太突然
16. 講3200萬個案, 很政治, 破壞了作品格調
17. 比人遮住. 有觀眾唔聽話
回到澳門，作品直接面對有期待的觀眾，意見更直接了，交來問卷的還有青洲的居民，實在令人感動！
看完這個演出後, 你的第一個感覺是甚麼?
北京的觀眾說:
1. 感動
2. 人生裡很多東西濃縮起來是這麼的簡單
3. 飄, 流逝
4. 垂打, 擊打
5. 無奈
6. 計量的城市, 計量的發展被藝術的情感氾濫, 謝謝你們真實的感受
7. 很有深度, 耐人尋味
8. 沉
9. 震撼
10. “人”
11. 好好看看每天的日出日落, 認真生活
12. 憂鬱
13. 澳門的另一面
14. 優雅
15. 很意外,演員很投入,劇作感人
16. 澳門是個很有故事的地方,想對它有更多了解
17. 澳門的歷史變遷跟各式澳門人的發展變化
18. 有深度,可使人深思澳門變化的影響
19. 好!
20. 心動了
21. 貼切,傷感,優美
22. 很好,有互動
23. 沒有太懂
24. 期望
25. 思考人生與澳門的價值
26. 掙扎著活下去
27. 動、靜循環,空靈
28. 有共鳴
29. 精彩
30. 很精彩,但有點累
31. 我明天還會再來!
澳門的觀眾說
1. 這就是舊青洲?
2. 很深奧, 但表達的感覺卻很深刻
3. 在戶外演出很有新意
4. 藝術化地表達真實的青洲的過去, 無論是人的內心, 還是場景的真實性
5. 台上一分鐘, 台下十年功
6. 青洲的生活印象
7. 感覺新鮮, 表達虛無, 村上春樹feel
8. 特別, 因為第一次看環境劇場
9. 與環境融為一體
10. 深刻回憶
11. 澳門人對自己的思考
12. 很落力的演出, 帶出一場以”感傷”氣氛為主的反思劇目
13. 生命短暫
14. 美, 形式上很美, 音樂動人
15. 很喜歡, 是最好的一個地方(跟之前的幾個地方比較)
16. 生活的反思
17. 想哭, 很懷念
18. 不同於一般在舞台上的演出, 在這裏更能真實體現
19. 聽風這作品未能發揮作用, 澳門的部分就很清晰
20. 好精彩, 反映出澳門社會現時的好多問題
21. 很沉鬱, 但很出色
22. 每次聽風都是一次野心的嘗試
在這個演出裏, 你比較深印象的是甚麼?
北京的觀眾說
1. 演員一起放風箏時的那一段舞蹈
2. 放風箏,群舞, 淚是出來了
3. 獨白的數字化
4. 人跟大屏幕表演的場景
5. 五位演員先後各自演說(邊打領帶的部分), 聽訴說的五個故事
6. 燈光、場景、舞蹈
7. 快樂的風箏飛
8. 歡樂, joy, 悲傷
9. 神祕
10. 一個人路過城市的掙扎和自我內心的斗爭那兩場
11. 多位演員表演都很賣力, 並且很出色
12. 屏幕上放過城市印象,女孩獨舞, 幾個人各自獨白
13. 演員的影子在文字中飄浮和演員在飄, 像吹脹了的氣球, 腳像離地
14. 演員的獨白部分,表達的成熟、無奈、滄桑
15. 影像、音樂
16. 火車前面快速的運動的一個人表演那場
17. 細節的處理、演員、場務、燈光等的細心處理
18. 最後一幕
19. 風箏令人返回童年
20. 用燈光和人物肢體做出的效果
21. 演出與展覽場地配合, 感覺較特別
22. 環境
23. 最後一幕
24. 各自獨白
25. 個體獨白
26. 一群女孩子爽朗的笑聲
27. 播放澳門的紀錄片,演員的自白
28. 互相玩耍的風箏
29. 演員的表演
30. 投影與舞蹈,朗誦部份
31. 映像與舞蹈的結合
32. 關於生活數字
33. 舞的感人
34. 演員打呔讀白說出澳門變化
35. 是一個舞者在燈光前的一段掙扎,從她的動作和心靈變化表現人性和澳門緊密相關
36. 呵呵,最深的印象是演員們的投入,與觀眾距離很近,有各式因素干擾,但仍然十分投入,很敬業!
37. 回憶起孩提時的片斷到木然生活的...
38. 隨性
澳門的觀眾說
1. 金光大道同風箏那段
2. 有人爬樹
3. 場景運用
4. 每人說出自己的故事
5. 音樂和演員的肢體語言
6. 快樂王子的信
7. 追風箏, 嬉戲的歡樂場面
8. 走來走去
9. 現場環境, 舞蹈, 音樂
10. 風箏舞, 各場的背景, 潑水
11. 畫畫和手電筒那一段
12. 環境氣氛配合得宜, 各演員表述自己的故事頗感人, 部份舞蹈編排很美
13. 放風箏與停車場那段讓人深思
14. 沾滿白色粉末的少年
15. 燒烤場舞蹈
16. 煙升起, 投影打在煙上
17. 現場實感, 將人帶入了人們所未能深入了解的青洲
18. 現場環境與演員的反應
19. 獨白, 小嫻solo
20. 劇中某一句:“搬的屋越來越大, 睡的卻還是雙人床”
21. 表演者的身體與場地的感受
22. 演員們都很落力演出, 喜歡表演能帶動觀眾走近社區
在這個演出裏, 你最不喜歡的地方是甚麼? 為甚麼?
北京的觀眾說
1. 王子的信, 因為政治性太強
2. 有點重複
3. 環境中的藝術品有些突兀, 更喜歡干淨一些的場景
4. 幾個人的背景介紹, 太平淡的表達方式
5. 女孩在講澳門歷史, 短些好.
6. 跑來跑去次數太多, 過於重複的感覺
7. 最開頭的部分, 顯得太官方
8. 啊啊的叫
9. 在整個故事中再能連貫一點會更好, 整體很棒
10. 對白, 有些不習慣
11. 有的部份節奏太慢, 不是所有觀眾都能體會其中的意義
12. 開場不怎麼精彩
13. 站著
澳門觀眾說
1. 支咪斷斷續續
2. 地點轉換有時久明確指示
3. 環境太複雜, 未能完整地看表演
4. 場地太特別, 難以控制觀眾
5. 慢動作跑步, 有點長
6. 第五場, 與其他段很不搭
7. 沒有, 我喜歡澳門
8. 站得有點累
9. 篇幅長的部份會有沉悶的感覺, 表現時間較長的部份能加插相關的旁白會更好, 觀眾會更明白想表達的意思
10. 元素大太, 對青洲這個地方似乎沒有很迫切的運用. 場境轉換了不少, 但不一定有助觀眾更認識這地方
11. 一些不能人為控制的自然因素, 例如蚊…
12. 有部份舞蹈(形體)有點太長, 拖得太耐才有事情發生, “卡夫卡”與澳門的“關係”不清晰, 重感覺,所傳達的信息太輕
13. 開頭的兩個段, 未有投入的感覺
14. 現場燈光有些限制
15. 有時音響太突然
16. 講3200萬個案, 很政治, 破壞了作品格調
17. 比人遮住. 有觀眾唔聽話
10/22/2009
青洲不是這樣“消失”的 --寫在《聽風的卡夫卡》重演前
轉載自 chong+neng = 忠＋寧
青洲不是這樣“消失”的 --寫在《聽風的卡夫卡》重演前 / 文字：忠
《聽風的卡夫卡》是石頭公社近年兩個不斷重演的重點作品之一。每次演出的宣傳中，它都被定義為“環境舞蹈劇場”，這部作品的確無愧於這個定義，因為從文化中心二樓大堂的首演開始，它就注定一個要四處遊移的命運，不論在澳門的劇院大堂，在泰國的河畔劇場、在廣州的美術館，作為劇場演出的《聽風的卡夫卡》都沒法安守在設備齊全的常規表演空間裡；然而，這次在靑洲坊的重演，卻切切實實地遠離了這些精緻的藝文空間，眞正將生活空間轉化成表演空間，眞的在環境裡“聽風”。
記得“聽風”三年前首演的時候，編導李銳俊在導演的話中寫道：“當周圍世界變得日漸陌生，當‘失去’成了生活其中一個主題——這樣的年代已經來臨。”在陌生的處境中追尋“失去”的東西，當年在冰冷的偽公共空間中，演員帶着風箏在走道上奔跑，觀衆和他們之間卻隔着中間一個巨大的空洞，笑聲愈天眞便愈悲涼；如果在四周“美白”牆壁包圍的空間裡，呈現的是一種對成長記憶的追尋，那麼劇終時觀衆跟演員隔着大片落地玻璃，凝望前面無數怪手的地盤以及即將亮燈的娛樂場所，便彷彿呈現了“天眞”的破滅 。這種失落感正正是那年頭澳門人還沒完全能夠說清楚的生活意象。三年後，這個“卡夫卡”又回到澳門，但場景卻由天之驕子般躱藏在賭場、酒店、旅遊景點之間的澳門文化中心，變成了近來常常見報的靑洲坊鐵皮屋區裡，離開了“美白”牆壁和整齊的通道，從“厰景”搬到“實景”，走在一個即將進入歷史的，因日久失修而破損不堪的生活空間裡，讓人好奇那些“追風箏”的“天眞”記憶，如何單純地在這個“實景”裡呈現？從2006年到2009年，“失去”或許仍是我們生活中的主題，但今天澳門人“失去”的是什麼？東望洋燈塔和主敎山最美好的景觀？未查證歷史價値就要被移平的望廈兵營？還是有一百八十年歷史的靑洲修道院的遺址？
當藝術家以“走在靑洲消失前”作為創作的主題，我們就很容易掉進靑州坊即等於靑洲的誤區裡，靑洲是不會因為這個鐵皮屋區的清拆而 “消失”的，因為靑洲不過是一座翠綠的靑洲山，是澳門僅有的綠地之一，但這個眞正的靑洲早早在它的土地被出賣、被怪手挖去大片翠綠時就消失了。
行將消失的空間，或者我們可以用攝影技術去記錄，可是被“發展”所湮沒的歷史，以及被刻意刪除的本土記憶，我們該如何走在它“消失”之前？
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